Giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 18.00
Interverrà il Vice Presidente della Commissione Europea Antonio Tajani
EUROPEAN COMMISSION – BERLAYMONT
Hall 1° Floor – Rue de la Loi / Wtstraat, 200 – 1040 Brussels

Martedì 6 dicembre 2011 alle ore 18.00
ESPACE BANCA MONTE PASCHI BELGIO
Av. D’Auderghem, 22/28 – 1040 Brussels

Le mostre rimarranno aperte fino al 20 dicembre

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con Tullia Norando, matematica e Alessandra Angelini, artista.

“La spirale è il tentativo di controllare il caos. Ha due direzioni. Dove ci si colloca, alla periferia o al centro? Cominciare dall’esterno è paura di perdere il controllo ….Cominciare dal centro rappresenta il dare e l’abbandonare il controllo;
la fiducia, l’energia positiva, la vita stessa.” La frase dell’artista Louise Bourgeois è solo l’inizio di un confronto tra due esperienze culturali apparentemente molto distanti. Cosa può dire all’artista una sequenza di numeri, una proporzione divina, un vortice? Cosa dice a un matematico? Proposta di un dialogo possibile.

Lunedì 21 Novembre, ore 19.30
Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano

L’iniziativa è inserita in TEATRO in MATEMATICA – Scienza in Scena – stagione 2011-
2012.Produzione PACTA dei Teatri – Progetto Arte Cultura Territorio Associati

E’ patrocinata dal Politecnico di Milano, Effediesse, Provincia di Milano
a cura di Maria Eugenia D’Aquino

compagnia PACTA 

Inaugura sabato 12 novembre alla galleria Spazio San Giorgio di Bologna la personale di Alessandra Angelini “Romantico Blu”, aperta al pubblico fino al 7 dicembre 2011.
La mostra si compone di 30 opere “inedite” e “storiche” realizzate dall’artista con tecniche e materiali diversi. Opere in legno, in plastica, pitture su tela e su carta dialogano tra loro sul tema del colore blu. “Le opere esposte – sostiene l’artista – sono tutte pensate e nate in blu, talora legate al tema della musica, talora del sogno o della scienza”. Il blu viene, quindi, interpretato come stimolo creativo legato al profondo. Si esula dalla semplice connotazione cromatica per aprire orizzonti sensoriali ed emozionali, che – nella visione romantica percepita dall’artista – tendono verso l’infinito.

Spazio San Giorgio, Bologna
12 novembre – 7 dicembre 2011
sabato 12 novembre, ore 18

Inaugura sabato 12 novembre alla galleria Spazio San Giorgio di Bologna la personale di Alessandra Angelini “Romantico Blu”, aperta al pubblico fino al 7 dicembre 2011.

La mostra si compone di 30 opere “inedite” e “storiche” realizzate dall’artista con tecniche e materiali diversi. Opere in legno, in plastica, pitture su tela e su carta dialogano tra loro sul tema del colore blu.

“Le opere esposte – sostiene l’artista – sono tutte pensate e nate in blu, talora legate al tema della musica, talora del sogno o della scienza”. Il blu viene, quindi, interpretato come stimolo creativo legato al profondo. Si esula dalla semplice connotazione cromatica per aprire orizzonti sensoriali ed emozionali, che – nella visione romantica percepita dall’artista – tendono verso l’infinito.

La mostra nel suo complesso mette in luce la poetica e la ricerca di Alessandra Angelini, che nel suo percorso artistico si sofferma costantemente ad analizzare e a sperimentare spazi e nuove forme espressive attraverso l’ibridazione di tecniche, linguaggi, materiali ed emozioni.

La progettazione dell’allestimento diviene quindi occasione per creare la connessione tra lo spazio e le opere, alla ricerca di una perfetta armonia.

Da sempre appassionata al rapporto fra arte e scienza, Alessandra Angelini con “Romantico Blu” approfondisce entrambi gli ambiti. L’artista coniuga lo studio dello spettro elettromagnetico e delle declinazioni cromatiche del colore blu con espressioni artistiche che mettono in evidenza la contraddittorietà delle emozioni romantiche.

Così i toni scuri, legati al non visibile, a sentimenti tormentati e bui di alcuni lavori si trasformano in toni chiari, azzurri e positivi in altri. Citiamo ad esempio il trittico “L’Universo dentro”, una tempera su tavola con pigmenti naturali che, con vibranti pennellate dai toni blu e oro cupo, comunica allo spettatore l’idea di movimento inquieto e di spazio illimitato. Invece con l’opera “Al principio”, l’artista attraverso l’uso di una cromia più leggera e tenue trasmette un forte sentimento di serenità. La forma circolare della tela in cotone rimanda al pensiero di Kandinsky che definisce il blu come colore del pensiero e dell’intelligenza, accostandolo alla forma sferica, simbolo di continuità.

 Questa mostra è inserita tra gli eventi di “OFF di Open Design Italia”, che ha luogo dal 18 al 20 Novembre 2011 a Bologna.

 Il catalogo è curato da Francesca Porreca – Conservatore Musei Civici di Pavia e critico d’arte, con testi di Alessandra Angelini, Luca Righetti e Giorgia Sarti.

Dal 15 al 23 ottobre, in occasione dell’annuale appuntamento con la mostra mercato  Antiquariato Nazionale, giunta alla sua XXV edizione, l’artista Alessandra Angelini partecipa all’evento con Conversazione: un’installazione inedita e originale, composta da creazioni in legno scindibili dal loro accorpamento.

L’opera di Alessandra Angelini è collocata nel Cortile d’Onore della storica Villa Castelbarco Albani a Vaprio D’Adda, alle porte di Milano. Per l’occasione il Cortile d’Onore è trasformato in spazio chiuso attraverso una pavimentazione, un rivestimento parietale in legno e un metaforico soffitto in tessuto.

L’artista crea uno spazio scenografico partendo da una base circolare verde bosco del diametro di 5 metri e, ai vertici di un ipotetico triangolo inscritto nella circonferenza, colloca tre piedistalli in legno nero con lievi interventi pittorici in oro, che sostengono tre coppie di “sedie scultura”: “Ape regina”, “Primavera” e “Pierrot lunaire – Omaggio a Schoemberg”. Ognuna, lavorata a scalpello e intarsiata, presenta effetti cromatici e segnici tali da farne vere e proprie sculture policrome. Questo effetto è dovuto  alle diverse modulazioni di scavo eseguite sui blocchi di legno multilaminare a stratificazioni policrome, appositamente progettate dall’artista.  La gamma cromatica utilizzata da Alessandra Angelini si mantiene prevalentemente sui toni del nero, del bianco e del verde.

Le opere in esposizione di Alessandra Angelini sono originate da
scatti fotografici e riproposte attraverso diverse tecniche di stampa
digitale. Protagonista è la Luce, che grazie alla guida dell’artista, si
traforma e si materializza in gesti cromatici, attraverso procedimenti
creativi e tecnici associati tra loro e resi armonici da un pensiero
musicale di fondo.

16 SETTEMBRE – 1 OTTOBRE
VILLA MONASTERO
VIALE POLVANI 4
VARENNA (LC)

Installazione di Alessandra Angelini
Frassino supportato Tabu, tulle, raso,foglia oro, stampa inkjet UV,
interventi a mano e luce

vanità di Alessandra Angelini è il risultato di una forte passione per un materiale atavico, ma pur sempre moderno e armonioso: il legno, in questo caso interpretato dall’artista come elemento espressivo per la creazione di un’installazione artistica che ci parla di bellezza attraverso un abito-oggetto sospeso tra realtà e immaginazione.

L’installazione, che nasce dall’evocazione di un insetto alato in cui le ali richiamano le forme di due grandi appendini, è giocata sui contrasti del bianco, nero e oro; colori che evocano l’origine primordiale della luce, a sua volta rivelatrice della bellezza e dei sentimenti  contrastanti che essa svela.
L’elemento abito, realizzato con sottilissimi fogli di frassino – simili a tessuto – e sospeso nell’aria, grazie all’esile ma essenziale sostegno dell’appendino, suggerisce l’ambiguità esistente tra natura e artefatto, di cui la vanità si nutre.
L’appendino in legno, per antonomasia, è semplice accessorio di sostegno per gli abiti, che diviene in questo caso, morbidamente curvato e sapientemente lavorato dagli artigiani della Magi&Co, una poetica trasmissione di bellezza e di funzionalità.
vanità: una realizzazione sartoriale di abito in frassino supportato (materiale della ditta Tabu); interventi a mano e a stampa inkject UV dell’artista ed inserzioni in tulle, raso e foglia oro per le ali. L’appendino di sostegno, parte integrante dell’installazione è realizzata
artigianalmente da un blocco di legno multilaminare a stratificazioni bianche e nere.
Design di Alessandra Angelini per la scala cromatica del blocco (creato dall’artista per la collezione di opere “L’Albero delle Meraviglie” – 2007).
L’intervento artistico di Alessandra Angelini su un materiale naturale come il legno, scaturisce da una profonda ricerca di tecniche innovative, come la stampa originale impressa a getto d’inchiostro su foglia oro, che volutamente fondono manualità e tecnologia all’interno della
creazione artistica.

Spazio SENZASENSO – ONE
Via Novi, 1 – Milano
Fuori Salone – Zona Tortona
12 – 17 aprile 2011
Opening Cocktail 12 aprile ore 19

Un pensiero a due mani:
Opera di Alessandra Angelini
Ambientazione e luci di Alberto Apostoli
Pittura, foglia oro e rame, stampa inkjet UV su fogli di frassino naturale accoppiati Tabu.
Cm 240×600. Anno 2010

Da sempre il legno del faggio, grazie alla sua bellezza e duttilità, viene utilizzato per la produzione di svariati oggetti utili all’uomo. I boschi di faggio presenti a svariate latitudini diventano suggestivi scenari quando il sole li attraversa nelle diverse ore del giorno.
Alessandra Angelini ha voluto, attraverso quest’opera che raccoglie natura e tecnologia,
sintetizzare il fascino che scaturisce dalla bellezza di un incontro: quello tra la luce e il
legno. Alberto Apostoli, architetto e progettatore di luce, accompagna l’opera, creando
l’ambientazione luminosa e spaziale.Un incontro tra Arte e Architettura, tra Natura e Progetto.

Genesi dell’opera
L’opera nasce da un pensiero dedicato alla forza energetica del sole e del suo
irraggiamento. Natura, Arte e Luce come elementi compresenti in un’architettura del
benessere. Segni e colori (oro, sfumature del rosso e del beige, e alcune linee di colore
luminescente, simboleggiano perciò queste energie dinamiche in movimento).
Il supporto ligneo (piallaccio accoppiato di faggio) crea l’ambientazione naturale sulla
quale si scrive la scena.
La retroilluminazione, progettata dall’architetto Apostoli, è compensata da un’illuminazione
frontale ideata per esaltare i piani dell’immagine e i materiali.
Il lavoro di Alessandra Angelini anche in questo caso si inserisce all’interno delle sue
sperimentazioni tra diversi linguaggi artistici (manualità e digitale), uso alternativo di
materiali e luce.

I procedimenti di realizzazione dell’opera
Helios trae origine da un’opera grafica precedente di Alessandra Angelini: una matrice di
linoleum (cm 24×60) incisa con le sgorbie, inchiostrata e stampata su piallaccio di legno.
Questa stampa a colori su legno è stata successivamente rielaborata a computer
dall’artista. Il file creato, di tipo vettoriale, permette di essere stampato con procedimenti
serigrafici a raggio UV, alle dimensioni volute. Questo file, pertanto, è stato portato a
dimensione cm 240×600 e sovrastampato a una pittura in foglia oro e rame e inchiostro
luminescente, precedentemente creata dall’artista sui pannelli di faggio.

Installazione dell’opera
I pannelli di legno, dello spessore di circa un millimetro, sono incastonati tra due fogli di
eguale formato di Vivak (Materiale trasparente resistente alla luce) prodotto dalla Bayer e
distribuito dalla Mohwinckel. Sono installati accostati tra loro, supportati da un telaio,
all’interno dell’installazione dello studio Apostoli.

Pensiero di Alberto Apostoli
“Il progetto illuminotecnico si basa sulla fusione con l’opera stessa, sfruttandone
trasparenze ed effetti materici. Il risultato finale è un insieme di tecniche e approcci
all’emozione artistica, unico e olistico; un sincretismo espressivo che interpreta due storie
professionali diverse attraverso un’opera imponente e fortemente emozionale”.

Sponsor tecnici:
TABU S.P.A.
Bayer
Mohwinckel

Come si curva un sogno? Una sfera, elemento chiuso, che si dipana nello spazio grazie all’estrema duttilità del materiale, e’ un sogno curvo…la curvatura dei nostri desideri.
Il materiale e la colorazione utilizzati (metacrilato e stampa) leggeri e al contempo materici traducono il carattere spirituale ma fortemente connotato del  sogno e del pensiero.

La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 7 novembre con i seguenti orari:
Da martedì a domenica 10.00 – 17.50
Chiuso il lunedì