Alessandra Angelini pertecipa a Plastica d’artista: la creatività incontra l’industria con una nuova installazione Abbraccio”, realizzata con materiali plastici termoformati e stampati a torchio calcografico.

L’artista ha inoltre coinvolto un gruppo di allievi del corso di Grafica d’Arte in un percorso conoscitivo in cui hanno creato opere con pigmenti ad effetto.

Il 4 maggio presso la Sala Mostre del Castello Visconteo di Pavia inaugura la mostra Prova d’artista. Sperimentazioni tra grafica, segno e colore, organizzata dai Musei Civici di Pavia, a cura di Susanna Zatti e Francesca Porreca.In mostra con una decina di opere ciascuno: Alessandra Angelini, Monica Anselmi, Giovanna Fra, Rossana Schiavo, Teresa Sdralevich, Ada Eva Verbena. Aperta al pubblico dal 5 maggio al 3 giugno.

Alessandra Angelini propone alcune inedite “prove d’artista” appartenenti all’ambito della grafica. Ha creato matrici xilografiche da legno di filo e matrici in plexiglass lavorate con paste materiche, che ha interpretato con differenti modalità di stampa: dalla tecnica del frottage, a diversi tipi di inchiostrazione, a rilievo e calcografica, sovente con l’utilizzo di (colori cangianti da togliere) e mettere: pigmenti ad effetto. Le “prove” appaiono estremamente differenti:
le xilografie quali Propagazione e Propagazione e Pulsazione mettono in luce una maggiore definizione del segno e del colore, grazie alle scelta di tinte decise e di segni grafici netti; nel caso delle calcografie come Luna Blu e Illusione, invece, la forza dell’opera è trasmessa soprattutto dal mescolarsi dei colori e dalla loro mutevolezza.

Il gioco cromatico è fondamentale in questi lavori, anche se talvolta celato. Goffrage, opera apparentemente bianca, nasconde tinte e sfumature leggere se osservata da particolari angolazioni e se colpita da luce. L’artista definisce i lavori esposti “illusione”, in cui gli elementi imprescindibili di segno e colore assumono rilevanze assai differenti. Il segno viene concepito come l’essenza, l’impeto guidato dal pensiero, il timbro, la definizione. Il colore è la realtà cangiante, sfuggente, che evolve e muta a seconda della luce. L’artista sottolinea che “L’apparenza del lavoro finito è di bellezza, ma in realtà i segni praticati per realizzare le lastre sono segni strappati alla dura superficie del legno, o paste materiche gettate e lavorate sulla lastra, il tutto fatto con velocità e attenzione, quasi a voler vincere la natura restrittiva del materiale”.

Accanto a queste opere, saranno presentati due i libri d’artista Marecanta e Dado a punte, realizzati tra il 2000 e il 2004, in cui l’artista manifesta il suo rapporto sinestetico con la parola :”tradurre il testo poetico in segno colore e materiale significa dal mio punto di vista dare vita agli impulsi ritmici ed emozionali generati dal susseguirsi delle parole nel testo; la poesia mi appare come musica del pensiero profondo, il segno e il colore le donano una seconda vita” Alessandra Angelini .

www.irmabianchi.it

Ringraziamenti alla Merck S.p.A. per la fornitura di pigmenti speciali ad effetto e alla Sun Chemical per la fornitura di semilavorati per applicazioni grafiche.

Il 4 maggio presso la Sala Mostre del Castello Visconteo di Pavia inaugura la
mostra Prova d’artista. Sperimentazioni tra grafica, segno e colore,
organizzata dai Musei Civici di Pavia, a cura di Susanna Zatti e Francecsa
Porreca. In mostra con una decina di opere ciascuno: Alessandra Angelini,
Monica Anselmi, Giovanna Fra, Rossana Schiavo, Teresa Sdralevich,
Ada Eva Verbena. Aperta al pubblico dal 5 maggio al 3 giugno.

Alessandra Angelini, in questa mostra propone alcune inedite “prove
d’artista” appartenenti all’ambito della grafica, espressione cui, nella sua
intensa carriera, si è spesso accostata. Ha creato matrici xilografiche,
calcografiche realizzate con raggi UV, matrici in plexiglass sulle quali è stata
applicata la tecnica del frottage, dell’inchiostrazione con colori ad effetto e
interventi con paste materiche.
L’artista definisce i lavori esposti “Illusione” in cui gli elementi imprescindibili,
segno e colore, assumono rilevanze assai differenti. Il segno viene concepito
come l’essenza, l’impeto guidato dal pensiero, il timbro, la definizione. Il colore
è la realtà cangiante, sfuggente, che evolve e muta a seconda della luce.

Alessandra Angelini in collaborazione con l’Associazione Show Your Print, partecipa a
KunStart Fiera Bolzano 2012

L’associazione, fondata da Riccardo Galleni, Chiara Giorgetti, docenti presso la Scuola
di Grafica di Brera e Ho Jin Jung, artista e direttore di Galleria Studio Akka Milano-
Daegu intende favorire e sostenere la grafica d’arte e il multiplo nel panorama della ricerca
contemporanea attraverso scambi internazionali, mostre e progetti culturali.

Una sezione dell’esposizione sarà dedicata alle opere di studenti ed ex-studenti
dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

http://www.fierabolzano.it/kunstart/

4° ciclo di seminari FDS
anno accademico 2011/2012

Nel quindicesimo secolo artisti, architetti, matematici facendo riferimento alle teorie contenute negli antichi testi latini e greci giunsero alla creazione di una nuova estetica basata  essenzialmente sui principi della misura intesa come armonia delle parti.
Grazie a loro nascono opere di carattere profondamente innovativo dove il senso del bello si coniuga in maniera perfetta con la progettazione scientifica.
Ne sono un esempio i disegni delle Capitalia, ovvero lettere dell’alfabeto romano maiuscolo,
piccole e perfette architetture grafiche, destinate a diversi usi di lettura, derivate dalla cultura classica e riscoperte da di insigni maestri e studiosi quali Leon Battista Alberti, Feliciano Feliciani, Luca Pacioli, Albrecht Dürer, Geoffroy Tory, per citarne alcuni.
E’ anche grazie agli studi condotti attorno a questi alfabeti e alle loro nuove interpretazioni, che si giungerà allo sviluppo della Tipografia e delle sue regole basate sulla sintesi tra estetica e esigenze funzionali.

Una comparazione tra alcune lettere dell’alfabeto romano contenute nel Divina Proportione di Luca Pacioli (Venezia 1509), e l’alfabeto di Geoffroy Tory pubblicato nello Champ Fleury  (Parigi 1529), ci consentiranno di visualizzare la varietà di aspetti scaturiti da differenti criteri proporzionali, a dimostrazione dello stretto e continuo rapporto che intercorre tra misura e bellezza.

http://fds.mate.polimi.it/

Giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 18.00
Interverrà il Vice Presidente della Commissione Europea Antonio Tajani
EUROPEAN COMMISSION – BERLAYMONT
Hall 1° Floor – Rue de la Loi / Wtstraat, 200 – 1040 Brussels

Martedì 6 dicembre 2011 alle ore 18.00
ESPACE BANCA MONTE PASCHI BELGIO
Av. D’Auderghem, 22/28 – 1040 Brussels

Le mostre rimarranno aperte fino al 20 dicembre

Scarica il Comunicato stampa

con Tullia Norando, matematica e Alessandra Angelini, artista.

“La spirale è il tentativo di controllare il caos. Ha due direzioni. Dove ci si colloca, alla periferia o al centro? Cominciare dall’esterno è paura di perdere il controllo ….Cominciare dal centro rappresenta il dare e l’abbandonare il controllo;
la fiducia, l’energia positiva, la vita stessa.” La frase dell’artista Louise Bourgeois è solo l’inizio di un confronto tra due esperienze culturali apparentemente molto distanti. Cosa può dire all’artista una sequenza di numeri, una proporzione divina, un vortice? Cosa dice a un matematico? Proposta di un dialogo possibile.

Lunedì 21 Novembre, ore 19.30
Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano

L’iniziativa è inserita in TEATRO in MATEMATICA – Scienza in Scena – stagione 2011-
2012.Produzione PACTA dei Teatri – Progetto Arte Cultura Territorio Associati

E’ patrocinata dal Politecnico di Milano, Effediesse, Provincia di Milano
a cura di Maria Eugenia D’Aquino

compagnia PACTA 

Inaugura sabato 12 novembre alla galleria Spazio San Giorgio di Bologna la personale di Alessandra Angelini “Romantico Blu”, aperta al pubblico fino al 7 dicembre 2011.
La mostra si compone di 30 opere “inedite” e “storiche” realizzate dall’artista con tecniche e materiali diversi. Opere in legno, in plastica, pitture su tela e su carta dialogano tra loro sul tema del colore blu. “Le opere esposte – sostiene l’artista – sono tutte pensate e nate in blu, talora legate al tema della musica, talora del sogno o della scienza”. Il blu viene, quindi, interpretato come stimolo creativo legato al profondo. Si esula dalla semplice connotazione cromatica per aprire orizzonti sensoriali ed emozionali, che – nella visione romantica percepita dall’artista – tendono verso l’infinito.

Spazio San Giorgio, Bologna
12 novembre – 7 dicembre 2011
sabato 12 novembre, ore 18

Inaugura sabato 12 novembre alla galleria Spazio San Giorgio di Bologna la personale di Alessandra Angelini “Romantico Blu”, aperta al pubblico fino al 7 dicembre 2011.

La mostra si compone di 30 opere “inedite” e “storiche” realizzate dall’artista con tecniche e materiali diversi. Opere in legno, in plastica, pitture su tela e su carta dialogano tra loro sul tema del colore blu.

“Le opere esposte – sostiene l’artista – sono tutte pensate e nate in blu, talora legate al tema della musica, talora del sogno o della scienza”. Il blu viene, quindi, interpretato come stimolo creativo legato al profondo. Si esula dalla semplice connotazione cromatica per aprire orizzonti sensoriali ed emozionali, che – nella visione romantica percepita dall’artista – tendono verso l’infinito.

La mostra nel suo complesso mette in luce la poetica e la ricerca di Alessandra Angelini, che nel suo percorso artistico si sofferma costantemente ad analizzare e a sperimentare spazi e nuove forme espressive attraverso l’ibridazione di tecniche, linguaggi, materiali ed emozioni.

La progettazione dell’allestimento diviene quindi occasione per creare la connessione tra lo spazio e le opere, alla ricerca di una perfetta armonia.

Da sempre appassionata al rapporto fra arte e scienza, Alessandra Angelini con “Romantico Blu” approfondisce entrambi gli ambiti. L’artista coniuga lo studio dello spettro elettromagnetico e delle declinazioni cromatiche del colore blu con espressioni artistiche che mettono in evidenza la contraddittorietà delle emozioni romantiche.

Così i toni scuri, legati al non visibile, a sentimenti tormentati e bui di alcuni lavori si trasformano in toni chiari, azzurri e positivi in altri. Citiamo ad esempio il trittico “L’Universo dentro”, una tempera su tavola con pigmenti naturali che, con vibranti pennellate dai toni blu e oro cupo, comunica allo spettatore l’idea di movimento inquieto e di spazio illimitato. Invece con l’opera “Al principio”, l’artista attraverso l’uso di una cromia più leggera e tenue trasmette un forte sentimento di serenità. La forma circolare della tela in cotone rimanda al pensiero di Kandinsky che definisce il blu come colore del pensiero e dell’intelligenza, accostandolo alla forma sferica, simbolo di continuità.

 Questa mostra è inserita tra gli eventi di “OFF di Open Design Italia”, che ha luogo dal 18 al 20 Novembre 2011 a Bologna.

 Il catalogo è curato da Francesca Porreca – Conservatore Musei Civici di Pavia e critico d’arte, con testi di Alessandra Angelini, Luca Righetti e Giorgia Sarti.